오보에

서양음악의 대표적 관악기들 중 하나.

자단나무나 대추나무처럼 경질의 가벼운 목재를 악기의 몸통에 사용하기 때문에 목관악기로 분류된다. 두 겹의 리드를 악기 윗부분에 꽂아 사용하므로 더블리드 악기로도 분류한다. 음역은 가온다 밑의 B♭3에서 G6까지. C조 악기이다. 음역이 상대적으로 좁은 편인데, 저음역은 플루트 이상으로 숙달된 연주자가 아니면 제대로 내기 힘들다.

간혹 기악곡 악보에 Haut.나 Hb. 로 표기된 것이 있는데 그것이 이 오보에를 뜻하는 약어이다.

기원은 중세 시대 유럽과 이집트, 서아시아 등지에서 만들어진 단순한 구조의 더블리드 악기로까지 거슬러 올라간다. 특히 십자군 전쟁 시기 이슬람 국가의 군악대로부터 유입되어 스페인과 이탈리아, 그리스 등지에 전해진 것이 영어로 흔히 '숌(shawm)'이라고 부르는 악기인데, 이 악기를 오보에의 직계 모체로 보는 설이 대세를 이루고 있다.


바로크 시대에 이르러서는 여러 음역별로 개량되었는데, 이 중 저음역에 특화된 악기는 바순으로 변했고 고음역에 특화된 악기는 바로크오보에가 되었다.


현대에 와서는 다시 바로크오보에를 개량하여 모던 오보에가 탄생하였는데, 그것이 현재의 오보에이다.

오보에 개량에 큰 역할을 한 인물은 16세기 후반에서 17세기 초반까지 활동한 프랑스의 악기 제작 가문들인 오트테르와 필리도르였는데, 이들은 숌의 좁은 음역과 지나치게 날카로운 음색을 다듬기 위해 몸통과 리드를 중심으로 개량을 시도했다. 오보에(프랑스어로는 오부아)라는 단어가 생긴 것도 이 무렵이었는데, 높은(haut) 음을 내는 나무(bois) 악기라는 은유어였다. 18세기에는 초보적이기는 하지만 금속 키도 붙었고, 음역도 넓어져 독주 악기뿐 아니라 실내악과 관현악 등 크고 작은 규모의 합주에도 잘 어울리는 악기로 거듭났다.

이후 오스트리아의 빈과 프랑스의 파리를 중심으로 악기 재질을 예전보다 좀 더 단단한 목재로 바꾸고 금속 키를 대폭 추가하는 등 추가 개량 작업이 진행되었고, 이렇게 개량된 악기들은 각각 '빈 오보에'와 '콩세르바투아르 오보에' 라고 불렸다. 19세기 후반 무렵에는 현재 상용되는 것과 거의 같은 형태의 오보에가 만들어졌다.

다음과 같은 것이 있다.

목관악기들 중 왕좌의 자리를 여전히 유지하고 있는 악기이며, 악기 중 호른 다음으로 가장 연주 난이도가 높은 악기로 꼽히기도 한다. 또한 오보에 특유의 호소력 짙은 음색은 관통력이 매우 커서, 그것이 단 한 대만 혼자 있어도 웬만한 규모의 오케스트라 합주 소리를 뚫고 들릴 정도이다.[1] 정반대로 관통력이 극히 작은 오케스트라 악기로는 하프가 있다.

관현악단 연주회에서 악기들이 음을 맞출 때, 기본음이 되는 2옥타브 라(A4)[2] 음을 처음 부는 악기가 바로 오보에다. 오보에가 없는 연주일 경우 바이올린, 클라리넷 등 다른 악기로 대신하는 경우도 많다. 가장 조율하기 힘든 관악기라는 특성도 이유인 듯하다. 실제로 오보에는 리드 상태를 까딱 잘못 유지하면 소리가 잘 나오지 않는다. 오보이스트들 중에는 다른 사람들이 리드를 건드리면 신경질적으로 반응하는 이들이 꽤 많다. 또한 이와 관련된 비올라 개그도 있다. 괜히 아마추어들 사이에 '조율된 오보에 소리를 듣는다면 당신은 미친 거다'라는 농담이 나오는 게 아니다.

더블리드 악기 대부분이 그렇듯 리드를 거의 입속으로 넣어 합죽이처럼 입 모양을 만들어 부는데, 처음 보는 사람들은 다소 우스꽝스럽다는 인상도 있는 모양이다. 하지만 싱글리드인 클라리넷이나 저음 더블리드 악기인 바순도 연주 시의 인상파 현상도 만만찮다.

그 위상은 현대 대중음악에서도 확인할수 있는데. 특히 R&B와 소울장르에서 자주 리드 악기로 편성하고 있다.

오보에 리드는 다른 리드악기들과 마찬가지로 케인 껍질을 가공해 만드는데, 물론 시판할 때는 어느 정도 모양을 만들어서 푼다고 하지만 연주자들이 본인의 주법과 입 모양에 맞춰서 다시 깎고 다듬는 경우가 대부분이다. 심지어 연주하는 곡에 따라 여러 종류의 리드를 준비하는 이들도 있다. 아무튼 대부분의 리드는 연주자 본인이 직접 깎아서 만든다는 특성상, 그 때문에 모든 오보에는 저마다 음색이 조금씩 다르다.[3] 또한 금속제인 마우스피스와는 달리 리드는 나무로 만들어져 있고, 사용할수록 소모가 되는지라 암만 좋은 리드가 있어 봤자 그것을 계속 사용할 수는 없다. 덕분에 평소에 여러 가지 리드를 다 사용해 보고 그 중에서 제일 좋은 리드는 중요한 연주에서만 사용하게 된다.

그래서 전문 연주자들은 위 영상처럼 연습시간보다 리드 깎는 시간이 더 많은 리드 깎는 노인이라는 자학개그를 입에 달고 살며, 리드 어떻게든 하나라도 더 건지려고 필사적으로 칼질을 연구하며, 좋은 소리를 위해 아예 리드메이킹 마스터클라스를 찾아가기도 한다. 리드의 재료도 재료지만 다듬는 칼이나 대패 등도 가격이 만만치 않고, 아예 리드를 만들 때 쓰는 공구들이 하나의 툴로 되어 있는 것도 있지만 이 툴 자체가 몇십만 원에서 몇백만 원을 호가한다. 물론 대부분의 아마추어들은 시판형 리드를 그냥 쓰기도 한다.

몸통은 처음 만들 때부터 나무로 되어 있었지만, 평균율 체계에 따라 음역 내의 모든 반음들을 연주할 수 있도록 금속제 키를 붙이는 작업이 수 세기동안 행해졌다. 지금은 오보에 몸통을 금속제 키들이 거의 다 가릴 정도로 개량된 상태. 그리고 다른 목관악기들과 마찬가지로 음역별로 다양한 변종 악기들이 생겼는데, 오보에 다모레나 코랑글레(잉글리시 호른), 헤켈폰 등이 대표적이다. 하지만 이 중에 가장 상용되는 부속 악기는 코랑글레 정도.

살짝만 거쳐서 부는 클라리넷과는 달리 리드를 입안으로 완전히 넣어서 부는 탓에 플루트처럼 빠르고 자잘한 호흡(텅잉)이 다소 어렵고, 음량을 높이려고 세게 불면 유체의 유속이 빨라지면 압력이 낮아지는 베르누이의 정리 때문에 역으로 음량이 확 줄어들어 아주 까다롭다. 대신 서정적이고 완만한 가락을 부는 데에는 제격인 악기로 여겨지는 듯. 그리고 다른 관악기들과 마찬가지로 리드를 빼고 관에 숨을 불어넣는다거나, 금속 키만 깔짝거려 소리내는 키클릭(keyclick), 불협화음을 내는 멀티포닉스(multiphonics), 리드를 입에서 슬쩍 빼거나 집어넣는 글리산도 등의 현대 기법도 20세기 들어 많이 시도되고 있다.

오보에 연주는 연주자의 구강과 비강 내부의 공기압을 일정 이상 요구하기 때문에 안압을 급격히 높이므로 그냥 어려운 것이 아니라 말 그대로 사람을 잡는 수준이다.[4] 때문에 이러한 연주 난이도로 인하여 배우려고 하는 사람이 극히 적으며 현대인들이 취미로 배우려고 하는데는 제약이 매우 많다. 특히 고혈압이 있는 사람은 단순히 조심한다고 될 게 아니라 연주해서는 안 되는 악기이니, 만약 자신이 관악기를 배워 보고 싶은데 혈압이 높다면 다른 악기를 알아보기를 강력히 권한다. 잘못하면 말 그대로 죽음에 이를 수도 있다.

연주 난이도가 어려운 것만으로도 모자라 가격 또한 만만치 않은데, 목관악기들 중에서 바순 다음으로 가격이 가장 비싸다. 심지어 크기로는 오보에보다 좀 더 큰 클라리넷이나 트롬본은 저리 가라 할 만치로 몇 배는 비쌀 정도. 심지어 이 악기보다 5배는 큰 테너 색소폰보다도 더 비싸다.[5] 그래서 취미삼아 이 악기를 배우는 경우는 흔치 않고, 아마추어 오케스트라 동아리에서도 오보에를 가르치는 곳도 거의 없으며, 만약에 있다면 수강료가 비싸다. 이는 선술한 바순도 마찬가지. 대개 음악전공자들 사이에선, 단위면적당 가격이 가장 비싼 악기로 거명되기도 한다.[6] 어느 정도냐면 다른 관악기들과 비교해봐도 클라리넷은 기본 입문용 기준 20만원대 플루트도 그정도면 구매할수 있다 하지만 오보에는 국내에 오보에 취급하는 유명한곳 기준 가장 저렴한게 165만원이나 한다 이마저도 목재가 아닌 플라스틱으로 이루어졌고 중국 oem으로 수입한 악기조차 그정도이고 다른 악기에 비해 체급의 텀이 큰 편이라 165만원짜리 입문용 이후로 윗급으로 500만원 정도이고 그 이상부턴 마리고,로레,폭스와 같은 전공자용 체급만 존재한다 참고로 그 대척점에 있는 악기는 콘트라베이스와 튜바가 있다.

악기 가격이 비싼 이유는 구조의 복잡함 때문이라고 볼 수 있다. 모든 키가 연결되어 있기 때문에 하나라도 문제가 있다면 소리가 전체적으로 안 나기도 하고, 싸게 나온 악기는 금세 망가져 버리기 십상일 정도로 섬세한 악기이기 때문에 비싼 것이다.

실제로 미국 아마존에서 판매한 마리고 2001모델 오보에의 판매가격은 $10,153.43으로, 환전 시 한화 약 1,135만원이라는 무시무시한 금액을 자랑한다. 참고로 은색 키 보다 금색 키가 도금을 하였기에 훨씬 비싸진다. 게다가 2001모델 보다도 더 비싼 M2모델도 있으니, 그냥 오보에라는 악기 자체가 실로 어마어마한 악기 가격을 과시하는 것이다. 이 정도 액수이면 중고 야마하 그랜드 피아노 정도는 구매 가능하다.

영화 『미션(The Mission)』에서 주인공 가브리엘(제러미 아이언스 분)이 원주민들과 처음 접촉할 때 매우 중요한 복선이 된다. 선교를 위해 미지의 정글로 들어간 가브리엘이 열대우림 속에서 잠깐 쉬며 오보에를 부는데, 잠시 뒤 원주민들이 활을 겨눈 채 접근해 온다. 잠깐 당황하긴 했지만, 가브리엘이 오보에를 계속 불자 원주민들도 점차 주변에 둘러 앉아 신기하다는 듯 연주를 듣게 되어 긴장이 풀어진다.

그러나 이게 마음에 안 든 나이 든 원주민이 오보에를 빼앗아 쪼개버리는데, 다른 원주민은 부서진 오보에를 주워 가브리엘에게 돌려주면서 계속 연주를 해주길 원하면서 서로가 완전히 경계를 풀게 되며 감화되는 장면. 여러모로 전설은 아니고 레전드급으로 유명한 작품인데, 여기서 나온 <가브리엘의 오보에(Gabriel's Oboe)> 역시 오보에 연주에 빠지면 안 되는 유명한 곡이 되었다. 또한 영화음악 작곡가인 엔니오 모리코네의 가장 대중적인 곡으로 인식되기도 했다.

팝페라 가수이자 뮤지컬 배우인 세라 브라이트먼[7]이 이 곡을 너무 좋아한 나머지 가사를 붙여 성악곡으로 만들려고 했다. 그러나 모리코네는 단번에 거절했고, 브라이트먼은 그에 굴하지 않고 2년 동안 편지를 보내서 드디어 허락을 맡게 된다. 그 결과 이 멜로디에 이탈리아어 가사를 붙여 만들어진 노래가 바로 그 넬라 판타지아.

오보에 다모레(Oboe d'amore)는 오보에, 잉글리시 호른과 함께 오보에족에 속하는 목관악기이다. 오보에가 소프라노를 맡고 잉글리시 호른이 알토를 맡는다면 오보에 다모레는 메조 소프라노를 맡는다고 할 수 있다. 잉글리시 호른과 마찬가지로 이조 악기이며, 오보에보다 단3도 낮은 A조이다.

바로크 시대부터 사용되었으며, 고전과 낭만시대에 거의 사용되지 않았다가 후기 낭만파의 관현악법의 대가인 리하르트 슈트라우스가 가정 교향곡에 사용되면서 중흥기를 맞기 시작했다. 그 후 클로드 드뷔시의 관현악을 위한 영상 중 지그, 모리스 라벨의 볼레로 등에 사용된 바 있다. 20세기 이후에도 다양한 분야에서 사용되고 있다.

기보는 높은음자리표에 기재하며, 오보에족에 속하는 다른 악기들과 마찬가지로 리드를 이용한다. 취구 부분의 길이는 오보에보다 길고, 잉글리시 호른보다 짧다.